【A ROOM MODEL 04月女子服裝特輯】

  Aesthetics of A ROOM MODEL

  論美

「午後的陽光透著窗,流轉經過每一桿衣架、每一座木桌。布料反射著明亮的質地,好像空氣本來就如此澄澈乾淨。沿著時間,夜色的路徑疊合在日光之上,物件陰翳的
肌理閃著光澤,你彷彿觀看了空間的流動,體現了時間的推進。你感受到美。」
我們可以這樣談論美。

美是意念的化身、是我們所經驗與思想的展現,而談論美這件事,是生命中必要追尋的課題。

A ROOM MODEL 的選品不以外觀的「美」為界定,而是以激起客人思考蘊含在表象事物底下的感知為基礎── 質料的手感、面料的色澤到穿著的經驗,認知到美的本質是流動的,隨著穿著的人交集的經驗與語言,所反映出來的心意。

「在你的風格不受歡迎的時期,你必須堅守到底。」

風格是美的學問,記錄脈絡下的感受,而歸納出喜愛的感知排列。這個月,我們單純地談論美、談論那些鍾愛的品牌、談論我們所意識到美施展在這些選品的心意。

這樣純粹的商品,才能夠帶領穿著的人認識自己的風格。當我們望向夜色滿是星點的黑暗時,能夠輕易地找到自己,最清澈、明亮的觀看。

HAVERSACK

「我的自身及現實本身,都是基於美學的原則構成。」- Eil Siegel

 

以 Vintage Modern 為根基的 HAVERSACK,考量穿著者的文化與經歷,從材料、版型到製作,考究了歷史的優雅與現代的觀點,結合物品的本質與自身的感受,構成獨一無二的「美」的體驗。
 

乘秀幸次於 2003年成立 HAVERSACK,結合英國成長的經歷與知識,跳脫日本復古潮流的アメカジ (amekaji) .而是以復古揉合現代設計思維,強調衣著設計背後龐大的語境,所建立起經典的日常核心。

我們目睹著時代的前進,見證 HAVERSACK 在既有的服裝上,一面堅守日本製造的工藝與意志,一面在設計上開創出新的路徑,看見美的流動實踐在一件一件讓人心曠神怡穿著上。

源於19世紀的雙排扣版型,象徵著高貴的地位與氣息,結合後頸大方優雅的開領和細膩的皺褶。舉手投足間,微澎的袖寬充滿飄逸的氣息。
那一個轉身,裙擺畫出迷人的弧度,光線折射在絲綢般的棉料上,你捲起了身邊的空氣還有旁人的目光。

 

以天然的苧麻編織而成,麻織布料在暑氣之間輕盈、在微涼的天氣下乾爽。清麗的船領開襟與俐落的直袖擷取了頸部到肩膀的流線,細緻的打褶與背面的褶線拉伸了身型的立體。
樸野簡單的意念充滿每一個細節,點綴上細膩的飾品,與你的率性擦撞出充滿靈氣的美。

 

HAVERSACK 自豪的面料組合,以 60% 的棉花與 40% 的尼龍織成涼爽的防曬素材,自然褶皺的質地取代一成不變的瀑布感。腰間細膩的收放與隨著時間變化而愈來愈迷人的紋理,就像是靈魂中各自迷人的特色在光影之下開展成個性的美,淬鍊屬於自身的美學原則。

 

靈感擷取自 20 世紀初期盛行的套頭衫,高密度的棉紗線互相縱橫交織,保留純棉材質的柔軟,再以 Nidom加工軟化棉料製成 Light Moleskin 絲滑柔軟的觸感,呈現堅固而細緻緞面的光澤。
充滿新意的設計在臂彎處開岔,側身的綁帶能隨著身型調節,拿捏飄逸與端莊、調皮和典雅、仙氣或肅意之間的美的尺度。

 

採用埃及最高等級的超長棉 Finks,以緩慢的梭織技術避免破壞沙線的張力,保留了棉花的層層疊合的蓬鬆與立體感。接近天然的 Off White 棉色在陽光下閃著光澤,側邊開衩的版型知性而別緻,下擺隨著空氣擺動而搖曳著。正在感受著這個畫面與想像的你,就從中體現了美的學問。

 

Oll

「我們總是在追求通往美的路徑...... 美對於不同人、甚至是同一個人來說,是多變的。」- Van Meter Ames

來自日本京都的 Oll,將懷舊的「Old」與生活的全部「All」調和在一起,清晰的使用者的訴求建立起了品牌整體對於「美」最基礎而神聖的旨意。
在美的追尋之上,思考穿著者的脈絡與感知、嘗試鑑賞藝術的本質,才能進而談論—— 美學是什麼?

 

設計師 Ayaka Yamamoto 採用樸實的配色及古典的版型,以日本的工藝製作,設計出與穿著者非常「親近」的衣著。超越了外在「美麗」的概念,而是加強地理解,所設計出來的「美」在日復一日的衣著中,如何帶給人溫暖?如何將美傳遞、運用在日常裡?

在著用 Oll 的設計時,總是能感知到這樣子的心意.是真誠而踏實的溫暖、是隨著今日心情而流動的本質、是隨著時間愈來愈迷人的存在,是美。

 

每日穿搭的基本篇,就從襯衫裙出發。
採用厚實不易起皺的面料,從上臂的蓬袖到袖口的窄縮,走動的時候在光影下畫出可愛的剪影。
顏色與圖文的運用考量視覺的密度,以較寬間距的條紋與清爽的湛藍展現大器的清亮,點亮每一日穿著的心情。

 

源自 1930 年代的法國教堂罩衫,輕透的面料無論是交疊的層次穿搭、或是恣意地單穿都能打造不同的風格面向。
後頸部抓皺的設計讓身形輪廓更加立體,而寬鬆袖型的袖口處設計的迷人開衩,則提供縮放調節,讓穿搭的方法更靈活與游刃有餘。

 

Antique Linen

「將世界當作一個美學物體看待,是看待世界唯一明智的方式。」- Eil Siegel


 

早在公元前,人類幾度無心的小插曲中,被捨棄在田野的亞麻經過露水浸潤,韌皮纖維與非纖維的木質分離,形成堅韌的纖維紗。發展著文明的人類以這樣的硬草交錯編織著,那是第一次,人類感受到亞麻的美。

時代推進之下,最古老的天然織物之一的亞麻 (Linen) 傳到了歐洲。法國西側的諾曼第靠著海洋性氣候與肥沃平坦的土壤,成為亞麻最理想的栽種地。亞麻樸野而溫潤的特性,深深受到凡事挑剔的法國民族的崇尚喜愛。

 

亞麻天然的顏色自然大方、吸濕透氣與高度堅韌的特性,與外出工作著用的衣料條件完全吻合。
於是 1800s,女性在家編機亞麻工作服給丈夫著用;直至 1900s,紡織技術躍進,開展了更多不同亞麻織品與設計的可能。



 

我們也進而理解,亞麻纖維在紡織史上的地位,不該只有歷史輝煌;
而是當時隔百年後的我們恍然大悟,終將理解亞麻的美時,以現代的眼光投射在美學的原則上,完整地擁抱與體現這些選品與風格。

 

典雅的亞麻經過染色,不像棉料那樣大放色彩,結實的亞麻纖維吸滿色料,純淨的的色彩在採光變換下,閃著曖曖的溫煦與細膩,美得令人屏息。
亞麻織的領口調和了蕾絲甜膩的形象,質樸恢弘的設計,能夠坦率也能夠甜美,細緻的亞麻編織,自然的紋理隨著行動而累積,形成歲月的足跡也是自身的印痕。






 

自然色的亞麻反射清麗的白。方形的船領帥氣而迷人,像是摻了蜂蜜的甘草,苦澀中的甜美一解夏日的豔陽。恰到好處的七分袖口簡約,鐘形的寬版長衫俐落而爽朗。
亞麻的美貫穿不同年代而來的美學意識,直至近日面對「美」的誠心論,才能以純樸的文字襯托出亞麻踏實的美。





 

隨著科技的更迭,我們也許早已習慣各種不同的面料的發展、同時也追求著更卓越的設計;惟有當我們回頭望向這個世界原初的樣貌,有如恍然大悟一般意識到這個時間軸、空間軸,以宏觀的角度面對世界時,原來是這是「美」。
那並不是偌大的學問,而是潛伏在生活周遭,最細微而普通的的元素—— 一片布料、一抹染色、一刀剪裁...... 這些美的交集,組成所謂龐然神聖的「美學」;而我們仍然日復一日地,回到最瑣碎微小與貼近生活的地方,談論、實踐、感受「美」。